Mit Jazz, Klassik und Moderne durchs Anrechtskonzert

01 March 2026

By Andreas Pecht
Rhein-Zeitung

■ Koblenz. Effektvolle Musik, komponiert von drei jungen Männern im frühen 20. Jahrhundert, erklang beim achten Anrechtskonzert des Koblenzer Musik-Instituts: Die ersten beiden • werke des Abends haben Sergej Prokofjew und George Gershwin als Mittzwanziger geschaffen, das Schlussstück schrieb der 19-jährige Dmitri Schostakowitsch als Diplom-Arbeit. Die Stabführung lag am Pult der Rheinischen Philharmonie in Koblenz bei Gastdirigentin Laura Jackson.

Die US-Amerikanerin ist ein Energiepaket mit ausgeprägtem Gespür für prägnante Akzentsetzungen. Das wird gleich zu Beginn deutlich. Mit knappen, zackigen Schlägen führt sie das Orchester an das heran, was es für Prokofjews „Symphonie classique" vor allem in den Ecksätzen braucht: den Hochgeschwindigkeitstanz auf einem Parkett aus „klassischen" Anleihen bei der Beschwingtheit Mozarts und Haydns sowie Prokofjews schalkhaften Einwebungen.

Das klingt unkomplizierter, als es ist—muss es doch gleich einer Komödieninszenierung am Theater wie eine „ gut geölte Maschine" ablaufen. Tempo-, Rhythmus- und Motivwechsel zuhauf, Schrittwechsel zum gezierten Menuett, zur schwerfüßigeren Gavotte, fließende bis stürmische Melodieübergaben von einem Register zum nächsten—mitsamt all den süffisanten „ Unverfrorenheiten" von Prokofjews Hand. Die „gut geölte" Rheinische bereitet hier ein beinahe frühlingshaftes Vergnügen.

Eine gute Vorbereitung des Orchesters für Gershwins Concerto in F, das mannigfach schnelle bis radikale Wechsel in Rhythmik, Dynamik, Tempo, Melodie und Atmosphäre fordert. Und: Korrespondenz mit der Solistin. Die USAmerikanerin Jackson am Leitungspult, die US-Amerikanerin Claire Huangci am Flügel, das ursprünglich „New York Concert" genannte Werk eines der bedeutendsten US-amerikanischen Komponisten: Viel mehr (Nord-)Amerika geht nicht. Das Orchester vom Rhein-Mosel-Eck besteht in dieser Auseinandersetzung mit weithin bravourös entfaltetem Jazzfeeling.

Charleston, Ragtime, urbanfiebriger Jazz und wehmütiger Blues werden verschmolzen mit klassischen Formen, Klängen, Instrumenten zu einer kunstvollen Melange. Die Realisierung des ersten Satzes nimmt das Koblenzer Publikum derart für sich ein, dass es in Zwischenapplaus ausbricht. Wofür sich niemand schämen muss, denn das geschah schon bei der New Yorker Uraufführung mit Gershwin selbst am Piano.

Claire Huangci übernimmt dessen Part hier mit quasi ganzkörperlichem Spiel. Kräftig und klar im Anschlag changiert sie virtuos wie einfühlsam zwischen wuchtigen Akkordgängen, mal stürmisch drängenden, mal zart perlenden Tempoläufen. Sie steuert spannungsgeladen die jazzigen Blue Note!; .ant,a nzt auf den Tasten durch synkopische Melodien. Und sie sucht die Zwiesprache mit dem Orchester, das bestens eingestellt mit der ganzen Breite der Gershwin'schen Tonsprache antwortet.

Was Schostakowitsch 1924/25 als seine 1. Sinfonie f-Moll erstaunlich reif komponierte, bestätigte seinen frühen Ruf als Genie. Im Gewand der noch klassischen Form enthält sie bereits zahlreiche Elemente jener Modernität, die sein CEuvre nachher kennzeichnen. Die rebellisch-witzigen Einsprengsel, ironischen Untermalungen oder Überzeichnungen, das vielgestaltige Spiel mit damals neuen Klangfarben werden in Koblenz fein herausgearbeitet.

In diesem ewigen Wechselspiel aus Selbstzweifel, Traurigkeit und pathetischer Hochdramatik sind lichte Momente selten und von kurzer Dauer. Nicht erst hier zeigen sich auch die anderen Seiten von Laura Jacksons wirkungsbewusstem Dirigat: Wo die Partitur auftrumpfendes Pathos und Furioso anzeigt, wirft sie entfesselt den ganzen Körper in die Waagschale, treibt das versiert folgende Orchester mit raumgreifendem Gestus in die Grenzbereiche zur überkochenden Bombastik. Weil der ju-, gendliche Komponist etliche Male zu diesem Mittel gegriffen hat, ist das Publikum nach dem finalen Ausbruch unsicher, ob noch etwas kommen mag - und lässt nach kurzem Abwarten lautstarke Schlussapplaus aufbranden.

English Translation

Koblenz. Striking music composed by three young men in the early 20th century resonated during the eighth subscription concert of the Koblenz Music Institute: Sergei Prokofiev and George Gershwin created the evening’s first two works while in their mid-twenties, while the final piece was written by 19-year-old Dmitri Shostakovich as his graduation project. Guest conductor Laura Jackson took the podium to lead the Rhineland Philharmonic in Koblenz.

The American conductor is a bundle of energy with a keen sense for incisive accents—a quality evident right from the start. With sharp, precise beats, she guides the orchestra into the territory required for Prokofiev’s "Classical Symphony," particularly in its outer movements: a high-speed dance played out on a floor of "classical" borrowings—evoking the spiritedness of Mozart and Haydn—interwoven with Prokofiev’s own mischievous touches.

That sounds simpler than it actually is—after all, the performance must run like a "well-oiled machine," much like a theatrical comedy production. There is a profusion of shifts in tempo, rhythm, and motifs; transitions from the steps of an elegant minuet to the heavier-footed gavotte; and melodic hand-offs—ranging from fluid to tempestuous—between instrumental registers, all accompanied by the sly, audacious touches characteristic of Prokofiev. The "well-oiled" Rhine-based orchestra delivers a performance that is a sheer, almost spring-like delight.

This served as excellent preparation for the orchestra to tackle Gershwin’s Concerto in F, a work demanding numerous rapid—and sometimes radical—shifts in rhythm, dynamics, tempo, melody, and atmosphere, as well as close interplay with the soloist. With American conductor Jackson on the podium, American pianist Claire Huangci at the keyboard, and a work originally titled "New York Concerto" by one of America’s most significant composers, the program could hardly be more quintessentially American. The orchestra from the confluence of the Rhine and Mosel rises to the challenge, displaying a jazz sensibility that is, for the most part, brilliantly realized.

Charleston, ragtime, the frenetic jazz of the city, and wistful blues merge with classical forms, sounds, and instruments to create an artful blend. The performance of the first movement so captivates the Koblenz audience that they break into applause before the piece has finished—something no one need be ashamed of, given that the same thing happened at the New York premiere with Gershwin himself at the piano.

Claire Huangci takes on that role here with a performance that engages her entire body. With a touch that is both powerful and clear, she moves—with equal virtuosity and sensitivity—between massive chord progressions and runs that range from stormy and urgent to delicate and sparkling. She navigates the jazzy "blue notes" with palpable tension and dances across the keys through syncopated melodies. She also engages in a dialogue with the orchestra, which—perfectly attuned—responds by capturing the full breadth of Gershwin’s musical language.

The Symphony No. 1 in F minor, composed by Shostakovich in 1924–25 with astonishing maturity, confirmed his early reputation as a genius. While clothed in a form that remains classical, the work already contains numerous elements of the modernity that would come to characterize his oeuvre. The performance in Koblenz finely brings out the rebellious, witty interjections, the ironic undercurrents or exaggerations, and the multifaceted play with then-novel tone colors.

Amidst this perpetual interplay of self-doubt, melancholy, and impassioned high drama, moments of light are rare and fleeting. It is here, too, that other facets of Laura Jackson’s impactful conducting style become apparent: whenever the score calls for triumphant pathos or *furioso* intensity, she throws her entire body into the effort with unbridled energy, using sweeping gestures to drive the orchestra—which follows her expertly—to the very brink of unbridled bombast. Because the young composer resorted to this device repeatedly, the audience is left uncertain after the final outburst whether more is to come—before, after a brief pause, erupting into thunderous applause.